Esta semana volvemos a la normalidad con las secciones normales y comenzamos de lleno con los estrenos y alguna dedicatoria especial.
Seguidamente El Clásico, ésta vez es Dante quien recomienda un clásico y se moja con una de sus cintas favoritas, El Buscavidas con lo que para él es la mejor interpretación de Paul Newman y unos papeles inolvidables de Jackie Gleason y George C. Scott.
En La Banda Sonora esta vez llevamos un score desconocido pero muy interesante, The Prodigies de Klaus Badelt.
En Cine a Recomendar, Jose nos trajo su película favorita del Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg, Munich.
Y Dante por su parte nos traje la cinta Sueca Dejame Entrar.
Y ya por fin repasamos en El Especial sobre Superproducciones que fueron fracasos de taquilla una recopilación de diez cintas que algunas, como vimos no merecían tal debacle. Todo ello en un repaso cronólogico durante una hora y contando anécdotas de producción y razones de porqué a tales fracasos sonados.
La Semana que viene en vista de que acaba el festival de Cannes 2012, haremos un Especial sobre las mejores cintas de Cannes de toda la historia. No te lo pierdas golf@!!
Tras el audio de Pacino en Pactar con el Diablo nos metimos de lleno con los estrenos, ésta semana algo bajos, pero siempre dándoles nuestro punto particular.
Hubo algunos cambios ésta semana y Jose trajo la Banda Sonora, en éste caso la de la gran película, El Secreto de sus Ojos.
No hubo Clásico pero si hubo Cine a Recomendar con Sam Peckinpah en Perros de Paja, protagonizada por Dustin Hoffman.
Y tras ésto, siendo mas breve hoy, nos metimos de lleno en el Especial de Actores/Actrices dedicados a la canción en algún momento de su vida. Repasamos más de veinte e interactuamos con vosotros para que participárais adivinando quien es quien. Igualmente en diferido podeis jugar con nosotros y con las pistas dadas. Algunos muy faciles, otros no tanto y sobretodo curiosos.
De seguro que haremos una segunda parte en breve!!
Y la semana que viene no os lo perdais, Especial sobre películas de gran presupuesto que fueron fracasos de taquilla. Hasta la semana que viene!!!
Tras ese inicio inmortal de los Village People comenzamos repasando los estrenos de la semana, para seguidamente dar el vuelco con las noticias sobre Gravity, la cinta de Cuarón con Clooney y Bullock.
Esta semana hemos comenzado con un nuevo cambio en la Banda Sonora, donde la primera de cada mes será un mix de temas de scores que no son tan buenos como discos completos pero que tienen algunos cortes muy buenos como el caso de Hijos de los Hombres o Priest, entre otros.
En el Clásico, Jose nos habló de los Freaks, La Parada de los Monstruos. Una cinta que no se olvida facilmente y que pese a provocar cierto malestar, no deja de ser una obra maestra.
Y ésta semana hemos omitido el cine a recomendar porque el especial que traíamos era muy grande, como la persona de Hans Zimmer, un enorme compositor que ha dejado parte de su herencia en las películas mas vibrantes del cine a traves de su música.
Piezas como Gladiator, La Roca, El Rey León o La Delgada Linea Roja son algunas de las que sonarán en éste especial de casi hora y media.
La semana que viene también tendremos música, pero será muy diferente... ¿curiosidad? Permanece atento al programa!!
Tras una semana de festival nos pusimos las pilas y arrancamos con el programa mas cañí que hayamos hecho nunca, íntegro de cine español y canciones patrias.
Comenzamos eso sí, con los estrenos y las noticias y seguidamente llegó el Clásico con Calle Mayor de J.A.Bardem
En la banda sonora, una curiosidad, Buscando a Eimish de Antonio Escobar con anécdota incluida que citamos en el programa.
En Cine a Recomendar dos cintas diferentes pero muy recomendables, La Vida Mancha de Urbizu y Los Lunes al Sol de Aranoa.
Y por fin llegamos al especial donde dimos un repaso al 15 Festival de Cine de Málaga donde cubrimos como prensa el susodicho.
Nuestras impresiones, el palmarés y las próximas recomendaciones en un programa que se nos pasó volando.
¿Y la semana que viene?? Hans Zimmer. ¿Te lo vas a perder??
Desde este blog, desde los nuestros particulares y desde nuestro programa de radio, tanto Dante como José nos hemos inclinado siempre por DC antes que por Marvel. Es un hecho. DC apostó por Christopher Nolan, mientras que Marvel ha tenido una serie de altibajos y sus grandes apuestas no siempre han salido adelante salvo por las dos primeras de X-Men y la primera cinta de Iron Man. El resto de película aportan más bien poco salvo por momentos de cierta lucidéz cinematográfica. Sin embargo...
La gran apuesta de la Marvel era crear una serie de películas con la idea de traernos por todo lo grande su mejor cinta hasta la fecha. The Avengers, Los Vengadores.
Todo comenzó con el personaje de Hulk, pero este decayó. Ang Lee y Eric Bana no consiguieron lo que se proponían, mientras que Edward Norton en su secuela si trajo un espectaculo mucho mayor pero que tampoco aportaba nada. En 2008 nos llegó Iron, con Robert Downey Jr., lo cual todo un acontecimiento, además de relanzar la carrera del actor, demostró que Marvel podía intentar competir con DC, al menos en el apartado de espectacularidad. Todo esto fue seguido de las cintas de Thor y Capitán América. Siempre con pequeños guiños que nos llevarían a la cinta de Los Vengadores.
Y es este año, 2012, cuando por fin vemos el resultado. Bravo!
Josh Whedon es quizás el principal responsable de todo esto. Salvo la cinta Serenity y la serie de Buffy Caza Vampiros, Whedon no traía un gran curriculum que avalese sus posibilidades de crear un gran producto. Este tipo de apuestas no siempre cuaja, pero cuando lo hace, revienta. El talento de Whedon a la hora de crear una historia que une a todos los personajes, y por el cual no tenemos que preocuparnos de haber visto las cintas anteriores de Marvel salvo para saber algo más de los personajes, hace que la cinta gane un plus y que lleve a más gente, no solo a ver la cinta, sino a interesarse por las otras entregas.
Loki (Tom Hiddleston) roba de manos del gobierno de EEUU el "Teseracto" una potentísima fuente de energía que los humanos no saben como controlar. Con esto, el hermano de Thor planea invadir la Tierra y convertir a sus habitantes en esclavos. Para ello, Nick Fury (Samuel L. Jackson) decide llevar a cabo la Iniciativa Vengadores, que es reunir a un selecto grupo de hombres y mujeres por encima de la media para defender a la Tierra. Tony Stark/Iron Man (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffallo), Natasha Romanoff/ Black Widow (Scarlett Johansson) y Clint Barton/ EyeHawk (Jeremy Renner) son los elegidos para protegernos, y en el peor de los casos, vengarnos.
Todos los personajes tiene un papel fundamental en el guión. No esperéis encontrar Iron Man y los Vengadores, no. Hay química entre todos. Ese es quizás el principal acierto del guión. No es una película compleja, pero en ningún momento olvida que ante todo, una buena historia y espectáculo. Eso la convierta en la mejor película Marvel hasta la fecha, y quizás una de las mejores de superhéroes.
¿Habrá secuela? Todo apunta a que si. ¡Vamos!
Nota de José: 8,5/10
------------------------------------------------------------ Parece que los planetas se han conjuntado para que al final tras años de trabajo e ideas salga a la luz el proyecto de Los Vengadores, cinta que ha entrado en la taquilla con pie firma y tiene todas las papeletas para arrasar (ya lo está haciendo). Dirige el creador de la serie Buffy Cazavampiros, Josh Whedon. Año 2012.
¿De que va?
Loki ha encontrado aliados en la otra parte del Universo para destruir la tierra, pero Nick Furia se pondrá en contacto con Hulk, Iron Man, Ojo de Halcón, La viuda Negra, Capitán America y con la colaboración especial de Thor para derrocar a ese ejercito que no tiene otro fin que el de arrasar el mundo.
Actores.
Lo bueno de todo es que todos los actores de sus respectivas películas repiten su papel salvo Mark Ruffalo que es el tercer Hulk (y definitivo??)
Por supuesto no falta el Nick Furia negro, Samuel L Jackson que ha sido el que ha dado por saco en cada peliculita y también sale Gwyneth Paltrow brevemente. Tom Hiddleston es el malo patata de la cinta, volviendo a interpretar torpemente a Loki.
No voy a hablar de como lo hace cada uno porque a modo resumen viene íntegro en la siguiente óptica sobre lo que me ha parecido la película. Allá vamos!!
Iron Man 3 con cameos
A ver por donde empiezo... Bueno, lo mas sencillo sería hablar del argumento. Si habéis leído bien la sinopsis citada en el ¿De que va?, habréis visto que la historia no va mas allá, es decir, no tiene argumento, es el mismo relato de siempre manido que hemos visto en una y otra película de estas características.
Lo que ocurre es que con un guión tan pésimo y siendo de más de dos horas de duración, hay que atraer al público de la forma más rápida posible, efectos, acción, pero sobretodo humor.
Sí amigos, el humor es la parte más central de ésta cinta y no lo neguéis. Estuve casi toda la película intentando enterarme de lo que hablaban los personajes porque no podía con las risas del público, algo que me provoca ira interna sobretodo cuando una entrada vale cerca de 8 Euros. Si voy al cine es a enterarme.
Salvando ese detalle, volvamos al humor. Han hecho de Los Vengadores una comedia que probablemente sea la cinta más "graciosa" de todas las Marveladas vistas y por haber. Craso Error con mayúsculas.
Ésto no es más que un efecto para hacer que la cinta guste más al público facil, y es que no solo han alterado la linea seria del cómic sino que han alterado por completo la personalidad de los principales protagonistas como el caso de Iron Man.
Y ésto lo relatamos muy bien en el siguiente repaso, el universo Ultimate.
El Universo Ultimate fue una vuelta de tortilla para mostrar a unos renovados Vengadores con trajes actualizados y nuevas batallas. En ella, podíamos comprobar la guerra que surge a dos bandos entre Iron Man y el Capitán America porque uno quería servir al gobierno mostrando sus rostros y el otro no quería hacerlo para gozar de privacidad absoluta. Por consiguiente estalla una guerra voraz entre ellos que "pa qué".
En la historia, si no hemos leído mucho de Iron Man, comprobamos que Stark es un personaje serio, engreído, borracho, y con respecto al film probablemente beba un 10%, por lo tanto primer chasco.
Y si hablo de Iron Man es porque lo han planteado como el más protagonista de la cinta. Evidentemente poco tengo que decir de otros miembros del grupo como Ojo de Halcón o La Viuda Negra, "super" heroes que están en la pantalla para sangrar un poquito y enseñar carne y que ni siquiera en el cómic levantan grandes pasiones como otros superheroes que faltaban en el grupo como La Visión o La Bruja Escarlata o el propio Bestia, que sin duda eran mucho más interesantes y los encontrábamos en los inicios de los cómics de Stan Lee. Aunque sin duda, con La Visión ya estaría todo el pescado vendido. Vaya personaje!!!
Vamos ahora con Hulk. Mark Ruffalo no mueve la cara en ningún momento, no gesticula. Eric Bana y por supuesto Edward Norton lo hicieron mejor, pero eso es en referencia a Bruce Banner. Con respecto al Hulk de los Vengadores estoy muy disconforme con varios aspectos, en primer lugar parece el más artificial junto al de la primera entrega dirigido por Ang Lee. El Hulk-Edward Norton me parece mucho mejor trabajado, más "creíble" y sobretodo menos artificial. En ésta, parece un dibujo animado!! y eso es un error, porque nunca me lo llego a creer.
Eso sí, probablemente en cuanto a "personalidad" éste sea más apegado a la idea del cómic, pero hay cosas que no cuadran y creo que es un detalle que muchos han pasado por alto...
Cuando Banner se convierte en Hulk, se descontrola por completo como el caso donde ataca a la Viuda Negra, sin embargo, en su segunda mutación parece controlado, hasta tal punto que sabe a quien atacar y quien proteger... Y nos lo tenemos que tragar porque sí. La magia del cine, o las pocas ideas.
Durante el film hay detalles muy "artificiales" como el momento del duelo Iron Man-Thor en el bosque, donde el momento en el que Stark "rebaña" a Thor contra una montaña, observamos a plenitud el ordenador...
Otro mal momento es el detalle chulesco cuando Loki coge una flecha con la mano lanzada por HawkEye y le explota seguidamente en la misma cara. Revienta todo, pero Loki, que le ha reventado en el mismo rostro, solo se ha caído sin rasguño alguno. Buenooooo.... La magia del cine, otra vez.
Por otro lado, llegué a pensar que Ojo de Halcón no se quedaría sin flechas. Son infinitas, hasta que hay un momento que se queda sin ellas y dije... menos mal, pero aún así...
En resumidas, podría estar diciendo cosas que no me han gustado de la cinta pero ya he citado las principales y creo que no son pocas.
Pero sí, algo bueno debe tener, y es que a pesar de ser una comedia, algún puntillo si que tenía su efecto, pero se pasaban, repito. El uso de los chistes es tan excesivo que la mayoría de ellos eran frases facilonas para que la gente sin razón no dejara de reir.
Frases como "te llevo Legolas" pasarán a la historia del ridiculo para que los canis no dejen de reirse sin sentido alguno.
Otros efectos están francamente bien, pero son como ya he dicho, para evitar esos vacíos de guión tan profundos como un abismo.
Música. Alan Silvestri, al igual que hizo con Capitán America, realiza un score sin alma, sin un tema principal atractivo y sin una música de acción destacable. En el film ni se le nota y vuelve a pifiarla por completo. De todas formas es la banda sonora de canciones de la que todos hablan, para variar. Canciones variadas rockeras y poperas para vender un disco con una caratula de película. Penoso
Lo Mejor del Film: Algunos efectos. Iron Man 3
Lo Peor del Film: Sus excesivos chistes. Hulk artificial. Su vacío argumento. Su Score. Su duración. Es una cinta fácil para la taquilla y para el público sin pretensiones.
Fernando Cortizo dirige la cinta animada que se presenta a concurso en el Festival de Málaga, O Apóstolo, una cinta que cuenta una historia mucho más allá que la de un peregrinaje en Santiago de Compostela. Año 2012.
¿De que va?
Ramón es un convicto que logra escapar y llega a una solitaria aldea en busca de un tesoro escondido en una casa. Sin embargo, al llegar se encontrará con una situación muy extraña ya que se mezclan desapariciones, espiritus y muertes...
Impresiones.
Es una cinta en Stop Motion y probablemente hayan sido años para realizarla ya que en su reparto contaban con Paul Naschy, el cual falleció en 2009.
Como dato, se refleja que cada día grababan dos o tres segundos de animación, por lo cual nos podemos hacer una idea de lo complejo de la cinta y del satisfactorio resultado.
En el reparto de doblaje encontramos a Carlos Blanco en la voz del protagonista (e igual en su caracterización), Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Paul Naschy y brevemente Luis Tosar que tiene una caracterización absolutamente perfecta, es simplemente él. Lástima que su papel dure poco aunque nos causa algunas risas.
La cinta es para adultos aunque la pueda ver toda la familia, pero por su contenido más serio probablemente sean los mayores quienes más disfruten.
La historia es muy buena, y la relación del peregrinaje y el camino de Santiago siempre está presente, al ser una película Gallega en su casi totalidad.
Animo a que todo el mundo la vea, por su historia, por su calidad, por su contenido y por su trabajo, que sin duda lo merece. Ver en pantalla algo tan bien hecho y saber que ahí hay años de producción y entusiasmo... es como mínimo para darle una oportunidad en la pantalla grande, y por supuesto, porque es Española.
Música. Otro brillante apartado, ya que cuenta con Xavier Font, Arturo Vaquero y Philip Glass. Una banda sonora brillante, y la cinta incluye una canción que cuenta la historia en su mitad. El score es una pasada. Imaginaos el toque de Glass con sonidos gallegos, sin duda es una genialidad que hace que el Score sea de lo mejor.
En resumidas, no os la podeis perder. Y por supuesto, tengo que agradecer desde aquí al equipo de producción por su amabilidad y detalle con la prensa ya que al salir de la sesión nos regalaron un montón de merchandising de la cinta.
Lo Mejor del Film: Su trabajo, su música, su caracterización. Se hace cortísima.
Lo Peor del Film: Los pequeños de la casa se aburrirán o se asustarán.
Ana Rodriguez Rosell dirige y presenta en el festival de Málaga Buscando a Eimish, con un reparto muy atractivo. Año 2012
¿De que va?
Lucas se despierta un día y se encuentra una nota de Eimish, su novia de hace dos años. Ha huído y no sabe a donde, pero la intuición lo lleva a coger un tren hacia Berlín para visitar a su anterior novio. Allí se encontrará con el inicio de un viaje que le adentrará en el pasado de ella.
Actores. Oscar Jaenada es Lucas. Su papel es el de hombre extasiado que trata de encontrar a su novia huída antetodo y de la forma que sea, porque está completamente enamorado de ella. Le echa un par de narices para ir desde Alemania a Italia sin saber si la va a encontrar. Muy buen papel.
Manuela Vellés es Eimish, una de mis actrices Españoles favoritas. Su belleza es sublime y en la película sus ojos iluminan al espectador, sus lagrimas afloraran nuestra piel y su puesta en escena es perfecta. Sí, me encanta ésta chica y su papel enigmático es perfecto. Muy bien por ella.
Emma Suarez es Valeria, una mujer que tiene un papel importante en la cinta y que no vamos a desvelar. Trabaja poco pero bien.
Jan Cornet es otro de los secundarios, aquí ejerce de amigo y antiguo componente del grupo de música donde Eimish cantaba. Sufrió un accidente y ésto le causa secuelas y pesadillas nocturnas. Buen papel.
Impresiones.
Es una cinta que hasta cierto punto es original aunque su argumento sea sencillo. Pero la magia de ella reside en su puesta de escena y su montaje, el cual me parece de lo mejor del festival por ahora.
Las interpretaciones me han gustado, sobretodo la pareja protagonista, Vellés y Jaenada aunque éste último trabajo menos para mi gusto, pero son muy buenos. Y es entre otras cosas, gracias a la música de Antonio Escobar que el clímax de la cinta y su fondo, al igual que los títulos de crédito iniciales, nos sumergen de pleno en ella. En ese aspecto, hay que darle un 10.
Con respecto a otros detalles negativos, quizás su sencillez de guión sea el problema. Es cierto que tiene poca profundidad pero también es verdad que su montaje la hace más atractiva. Es por ello que desde mi parecer, podría haber sido mucho mejor, pero para ello el argumento tendría que haber tenido unos cambios más drásticos.
Música. Antonio Escobar realiza la composición sintetizada y ha sido uno de los aspectos más positivos de la cinta. Me ha encantado personalmente y le ha dado un toque más íntimo a la cinta. Un aplauso enorme y estoy loco por pillarme la banda sonora, la mejor del festival por ahora.
Lo Mejor del Film: Las actuaciones, el montaje y la banda sonora
Esta semana volvemos a la normalidad con las secciones normales y comenzamos de lleno con los estrenos y alguna dedicatoria especial.
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